YAFIES 專訪：IOII Studio

IOII Studio（Ian及Esther）
「藝術，我敢創！2025」藝術家 

你從甚麼時候開始想成為一位藝術家？
我們一直都在創意產業工作，Ian是攝影師，專注於商業攝影及影像創作，Esther則從事園境建築。
除了本業，從小到大，我們都很喜歡畫畫。不過有趣的是，我們的風格其實很不一樣：Ian偏好幾何圖形設計，而Esther則是以繪畫為主。
也正因為這樣，我們開始嘗試把彼此的興趣結合，一起創作，並成立了IOII STUDIO，慢慢地發展出我們自己的藝術方向。

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為什麼會以木作為主要藝術媒介？
對我們來說，木是一種非常有趣的創作媒介。它來自大自然，本身就帶有豐富的質感和生命力，而且具有很高的可塑性。
很多人對木材的印象，可能只是單調的啡色木板，但其實每一塊木都有獨一無二的紋理和色澤，正正是這種天然的變化吸引了我們。配合我們的想法，加上現今的技術，我們可以用木材做出更多元的創作。

你帶領的「藝術，我敢創！」工作坊以「城市漫遊」作為主題，為甚麼會有這樣的構思？
這次展覽部份會設於有超過100年歷史的天星小輪上，我們覺得這是一個很特別的場景，它本身就是香港的集體回憶，也是連接過去與現在的重要象徵。
希望透過創作，引導年輕人以自己的視角重新觀看這座城市。就像小鳥一樣自由，他們可以飛越不同角落，發掘屬於自己的故事和感受。「城市漫遊」像是一個時空膠囊，讓同學們思考：如果現在是一段旅程的起點，他們會想記錄下哪一面香港、留住怎樣的記憶。
這兩個主題希望讓創作變成一次回望與想像的過程，讓年輕人用創意和藝術與這座城市對話。

學生的作品如何呈現你的構思？
學生們在創作時，結合了自己的知識背景和日常生活，將他們對香港的感受轉化為作品中的不同元素。每一位學生都有自己想表達的視角，作品也因此充滿個人特色。
在設計和製作的過程中，和一般的平面繪畫不同，他們需要思考如何以分層堆疊的方式，營造立體效果，讓畫面更有空間感和深度。這其實是一個很好的訓練，讓他們更仔細地思考每一層的內容與意義。
希望觀眾在欣賞作品的同時，可以留意這些細節，也能從中找到共鳴，重新認識學生們眼中的香港。

今次帶領學生創作，最難忘的是甚麼？
今次的「城市漫遊」工作坊對我們來說是一次很特別的經驗，因為學生作品將會在超過百年歷史的天星小輪上展出。雖然整個創作只有五堂課的時間，但學生們需要從理解主題開始，經歷平面設計、轉化成立體概念，再到實際製作，每一步對他們來說都是挑戰。
一開始，他們都有些擔心能否如期完成，但在過程中大家都非常投入，努力去實現自己的想法。最令我們印象深刻的，是最後一堂課結束時，所有作品都順利完成，他們帶著滿足的笑容問：「老師，我哋會唔會一齊去睇呀？」

你最喜歡香港哪一項特質？
最喜歡的應該是香港中西文化交融的特質。這座城市既有中式的生活習慣、集體回憶和人情味，同時又深受西方文化影響，無論在建築、設計、藝術等方面，都展現出一種很獨特的混合風格。
這種文化上的「夾雜」，雖然有時會顯得有點矛盾，但也正正是這份多元和包容，讓香港變得很有層次，也為創作帶來很多靈感。你可以在一條街上看到唐樓和殖民建築並存，吃一餐可以有叉燒飯配絲襪奶茶，這些日常小事，其實都很香港，也很值得珍惜。

假如你是導遊，你會為遊客推薦的「香港必做三件事」是甚麼？
第一樣一定是行山！很多人對香港的印象可能只有高樓林立的城市景觀，但其實香港也是一個非常親近大自然的地方。很少有城市像香港一樣，從中環金融區走幾步就能直接進入行山徑，我們很喜歡這種城市與自然緊密交織的特色。

另外兩樣我們一定會推薦和「食」有關：一是飲茶，二是大牌檔小炒。這兩種飲食文化代表香港獨有的節奏和人情味 —— 要體驗真正的香港，當然不能錯過。

你有甚麼建議給同樣熱愛視覺藝術的青少年？
要珍惜每一次創作的機會，無論作品大小，都可以是累積經驗和了解自己的過程。不過最重要的，還是要在創作中找到樂趣 —— 因為樂趣就是支持你一直走下去、最長久也最真實的動力。

你最欣賞的是哪一位藝術家？
我們都有很多喜歡的藝術家，最近特別留意了一些以動物為主題的創作。其中一位讓我們印象很深的是日本藝術家石黑亞矢子。
她筆下的貓充滿想像力，既有擬人化的趣味，又保留了貓本身那種靈巧和神秘的氣質。她用細緻的筆觸和豐富的表情，賦予每一隻貓獨特的個性，有時甚至帶點妖怪的感覺，像是來自另一個世界的角色。這種風格既奇幻又幽默，讓人看完之後會忍不住想像牠們的故事。